Archive for the ‘moda’ Category

Coqueline i Andre Courreges

Coqueline i Andre Courreges to znani kreatorzy mody. Coqueline urodziła się w roku 1935, jej mąż jest od niej starszy 12 lat. Oboje początkowo pracowali u Balenciagi, spędzili tam w sumie 10 lat. Odchodząc z pracy u słynnego krawca otrzymali nie tylko jego poparcie i klientki. Mistrz udzielił im także wsparcia finansowego na założenie ich własnego domu mody. Do lat 90-tych XX wieku twarzą firmy był Andre Courreges, dopiero po jego przejściu na emeryturę prowadzeniem firmy zajęła się Coqueline. W 1965 roku pokazali przygotowaną wspólnie kolekcję, która w świecie ówczesnej mody wywołała prawdziwą rewolucję. Na wybiegu pojawiły się modelki ubrane w krótkie i bardzo proste w kroju sukienki. Na ich nogach znajdowały się płaskie, sięgające za kostki buty. Zarówno sukienki i buty były białe. Kolekcja była zatytułowana Space Age i odniosła wielki sukces. Każda kolejna kolekcja prezentowana przez dom mody Courreges podtrzymywała stworzony pierwszą kolekcją wizerunek. Na wybiegach pojawiały się modelki ubrane w krótkie kurtki, rajstopy i spodnie, a wszystko to zostało uszyte z winylu. Po raz pierwszy eleganckie kobiety zostały dzięki nim ubrane w spodnie, wcześniej było to nawet nie do pomyślenia. Andre i Coqueline Courreges zajmowali się nie tylko projektowaniem ubiorów dla kobiet, ale również dla mężczyzn. Stworzyli także własną markę perfum. Zmienili także pokazy mody, na których pojawiły się między innymi scenografie.

Słynna marka Braccialini

Bardzo znaną marką wśród producentów galanterii jest włoska marka Braccialini. Historia marki rozpoczęła się w roku 1954. Założycielem marki byli Carla i Roberto Braccialini, którzy początkowo zajmowali się wyprawianiem skóry. Już jednak w kilka lat później zajęli się produkcją torebek. Główną projektantką została Carla Braccialini, która projektowała bardzo oryginalne i nie spotykane na co dzień torebki. W świecie mody firma zaistniała w latach 80- tych XX wieku. Wyrobami firmy zainteresowały się między innymi takie marki i kreatorzy jak Bagutta, Vivienne Westwood i RoccoBarocco. Specjalnie dla nich tworzone są specjalne wyjątkowe dodatki i akcesoria. W latach 90-tych minionego wieku marka Braccialini stworzyła kolekcję Tua. Kolekcja ta składa się z kilku serii. Jedna z nich powstała w ubiegłym roku. Została stworzona z myślą o europejskich miastach. Wśród kolekcji tej marki jest także linia Temini. Torebki z tej linii ozdobione zostały motywami sów, pszczół, ryb, a nawet taksówek. Wszystkie modele z tej i innych linii zostały wykonane jak zawsze z materiałów o najwyższej jakości. Materiały te nie chłoną wilgoci, torebek można używać więc w ciągu całego roku, bez względu na panującą na zewnątrz pogodę. W linii Temini znalazły się nie tylko torebki. Możemy kupić parasolki, breloczki i oczywiście portfele i kosmetyczki. Torebki i akcesoria z linii Temini pasują zarówno do eleganckich, jak i sportowych strojów.

Marka Zoe Karssen

Od 2010 roku na rynku mody obecna jest marka Zoe Karssen. Markę stworzyli Zoe i Quince Karssen. Projektują oni przede wszystkim wygodne t-shirty, bawełniane bluzy i spodnie. Ozdobą projektowanych przez nich strojów są mocno charakterystyczne nadruki i wzory. Projektowane przez nich stroje zyskały w ciągu ostatnich 3 lat bardzo dużą popularność. Stworzone przez nich projekty w ciągu tych 3 lat znajdowały się na okładkach wiodących w świecie mody czasopism. Młodzi projektanci są małżeństwem, Zoe jest z pochodzenia Angielką, jej mąż jest Holendrem. Na miejsce swojej pracy wybrali Amsterdam. Zrealizowane przez siebie projekty opisują w następujący sposób: „łatwe do noszenia, humorystyczne, przewrotne, skierowane do najfajniejszych dziewczyn w mieście”. Zaprojektowane przez projektantów t-shirty mają bardzo prostą formę, wyróżniają je przede wszystkim umieszczone na nich nadruki. Niezwykle ironiczne nadruki są odwołaniem się do obecnych w popularnej kulturze sloganów. Wszystkie stworzone przez małżonków ubrania zaprojektowane zostały z bawełny w wysokim gatunku. Charakteryzują się miękką formą i luźnym krojem. Ich ciuchy noszą głównie celebrytki, hollywoodzkie gwiazdy przedstawiciele artystycznej bohemy, ale również zwykłe dziewczyny. Ich stroje polubiły również przedstawicielki młodzieżowych subkultur. Przy projektowaniu ciuchów państwo Karssen inspirują się między innymi stylem Erin Wasson.

Słynny Martin Margiela

Martin Margiela to kontrowersyjny, belgijski projektant mody. Martin Margiela urodził się w 1957 roku. Ukończył studia na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Po ich ukończeniu w 1979 roku zajął się projektowaniem mody. Jego talent został doceniony przez Jeana-Paula Gaultiera w 1982 roku, który zaproponował mu współpracę. Przez 5 lat Martin Margiela pracował więc w Paryżu jako asystent Jeana-Paula Gaultiera. W 1987 roku wspólnie z Jenny Meirensem zaprezentował swoją pierwszą kolekcję. Jego pierwsza kolekcja nawiązywała do projektów Rei Kawakubo, który jest założycielem marki Comme de Garçons. W latach 1997 – 2003 był współtwórcą projektów damskich kolekcji, które stworzył dla francuskiego domu mody Hermes. Własny salon firmowy otworzył już w roku 1989 roku. Swoje kolekcje praktycznie od samego początku skierowane są do konkretnego grona odbiorców. Jego ubiory przeznaczone są dla ludzi ekscentrycznych, dla ludzi, którym obce są wszelkie konwenanse. Bardzo często ubrania zaprojektowane przez Martina Margielę to ubrania za duże, ze zbyt długimi rękawami oraz o mocno szerokich ramionach. W jego projektach ubraniom brak wykończenia, znakiem rozpoznawczym jego ubiorów jest także biała nitka, która imituje fastrygę. Swoje stroje Martin Margiela projektuje w zasadzie jedynie w podstawowych kolorach: granatowe, czarne, białe, szare lub beżowe. Intrygujące są również proponowane przez niego dodatki.

O motywach etnicznych

W kolekcjach letniej mody nie brakuje motywów etnicznych. Stroje na lato szyte są z przewiewnych i delikatnych tkanin, które doskonale komponują się z wzorami, które zostały zainspirowane łowickimi wycinankami, haftem ludowym lub azteckimi wzorami. W stylu etno królują przede wszystkim batikowe i luźne tuniki oraz pokryte haftem chusty i wełniane kamizelki. Obowiązkowe dodatki w tym stylu to ozdobione drewnianymi koralami i piórami torby worki oraz wykonane koniecznie ze skóry sandały. W stylu etno obowiązują także długie, powłóczyste spódnice, futra (raczej sztuczne) oraz kapelusze. Ubrania w stylu etnicznym projektuje między innymi francuska projektantka Isabel Marant. Zaproponowała ona między innymi składające się z kilku warstw i uszyte z bawełnianych tkanin sukienki. Tkaniny, z których sukienki zostały uszyte zdobią bardzo modne desenie roślinne i zwierzęce. Projektantka zaproponowała również ozdobione tureckimi motywami koszule (nosimy je koniecznie przewiązane na biodrach) oraz spodnie uszyte z jedwabiu. Zaprezentowały również stroje kąpielowe ozdobione motywami zaczerpniętymi z łowickich wycinanek. Z kolei modele inspirowane kulturą Azteków mają w swoich kolekcjach tacy projektanci jak Michal Kors, czy Melissa Odabash. Zaprezentowane przez nich stroje ozdobione są motywami geometrycznymi, czyli przede wszystkim ułożone w pasy trójkąty oraz romby. Dodatkowo w strojach tych wykorzystane zostały wielokolorowe koraliki.

Słynna Elsa Schiaparelli

W okresie międzywojennym, obok Coco Chanel, najbardziej znaną, mocno ekscentryczną projektantką mody była Elsa Schiaparelli. Elsa Schiaparelli żyła w latach 1890 – 1973. Świat współczesnej mody zawdzięcza tej kobiecie równie wiele, co Coco Chanel. Była prekursorką stylu, w którym główną rolę odgrywa dres. Elsa Schiaparelli wylansowała kopertowe sukienki, wypchane ramiona i spodnie rybaczki przeznaczone dla kobiet. Jako jedna z pierwszych projektantek wykorzystywała w swoich ubiorach syntetyczne tkaniny. Mało kto dzisiaj pamięta, że projektowała także ubrania z papieru. Dziś za autora tego pomysłu jest uważany Jean-Paul Gaultier. Przygotowała również kolekcję, w której ubrania zostały uszyte z tkaniny z nadrukowanymi fragmentami artykułów między innymi z amerykańskich, niemieckich i francuskich gazet. Elsa Schiaparelli wylansowała kolorowe rajstopy, ubrania uszyte z tkanin we wzorze moro. Jej ubrania słynęły także z dziwnych guzików. Niektóre wykorzystywane przez nią guziki miały kształt kupidynów, czy bębenków. Pierwszy sukces odniosła Elsa Schiaparelli w 1929 roku. Zaprezentowała wówczas kolekcję swetrów. Jej swetry miały bardzo prosty, niemal sportowy fason. Największą popularność (jest naśladowany do dziś) zdobył sobie model swetra z kokardą pod szyją i wykonany z materiału, którego deseń imitował kołnierz. Dziś podobne swetry ma w swojej ofercie między innymi sieć Zara. W latach 30-tych firmowała swoim nazwiskiem także perfumy.

Ubrania z aksamitu

Ostatniej jesieni na wybiegach pojawiły się ubrania uszyte z niemal zapomnianego już przez projektantów aksamitu. Aksamit jest tkaniną, która najczęściej produkowana jest z bawełny, znacznie rzadziej z wełny lub jedwabiu. Jest tkaniną bardzo miękką o charakterystycznym wyrazistym połysku. Tą swoją szczególną cechę zawdzięcza aksamit sposobowi, w jaki jest tkany. Oprócz nitek osnowy i wątku, w aksamicie znajdują się jeszcze dodatkowe nitki. Są to tak zwane nitki runowe. To właśnie nim zawdzięcza aksamit swoje charakterystyczne cechy. Aksamit narodził się w Indiach, w Europie był niezwykle popularną tkaniną w wieku XII. Szyto z niego w owym czasie głównie reprezentacyjne stroje dla osób świeckich oraz szaty liturgiczne dla stojących wysoko w kościelnej hierarchii duchownych. W latach 80-tych XX wieku aksamit oraz welur, który jest wersją aksamitu były najbardziej popularnymi tkaninami. W latach 60- tych i 70-tych XX wieku był obecny także w strojach męskich. Minionej jesieni aksamit znów pojawił się na wybiegach. Kolekcje uszyte z aksamitu zaprezentował Aleksander McQueen, Gucci, Dolce & Gabbana. Wykorzystali oni aksamit nie tylko do sukien wieczorowych. Większość zaprezentowanych modeli nawiązywała swoim stylem do stylu, który obowiązywał w latach 60-tych minionego wieku. Projektanci połączyli aksamit z tiulem, jedwabiem i satyną. Sukienki, które stworzył między innymi Dolce & Gabbana nawiązują z kolei do lat 50-tych XX wieku.

Słynna mała czarna

Mała czarna ma już prawie sto lat. Klasyczna mała czarna została zaprojektowana przez Coco Chanel. Zgodnie z założeniami swojej projektantki mała czarna to kwintesencja praktycznego stroju przeznaczonego dla kobiet. Dlatego została zaprojektowana z czarnego materiału, o prosty kroju i wygodnej długości. Jednak mała czarna stała się eleganckim ubraniem, które dziś jest ikoną dobrego smaku. Także współcześni projektanci projektują sukienki wzorowane na ponadczasowej małej czarnej. W ostatnim roku na wybiegach pokazały się modelki w małej czarnej zaprojektowanej w wersji wieczorowej. Były to sukienki, do których zostały dodane koronki, duża ilość cekinów i ażurowe wstawki. Zaprezentowane zostały również małe czarne o formach geometrycznych oraz małe czarne uszyte ze skóry. Wieczorowe wersje małej czarnej pojawiły się w modelach, które zaproponował między innymi Karl Lagerfeld, czy Marc Jacobs. Suknie te ozdobione zostały kryształami Svarovskiego, dżetami i cekinami. Pojawiły się również małe czarne, których projektanci inspirowali się modą z XIX wieku. Nawiązują one stylem do sukni w stylu wiktoriańskim. Suknie te zostały uzupełniona o takie dodatki jak stójkowe kołnierze, rękawy – bufki i błyszczące aplikacje. Tego typu suknie zaprezentował między Roberto Cavalli. Oprócz małej czarnej na wybiegach królowały także koronkowe suknie. Uszyte zostały jednak nie tylko z koronki, połączono je z jedwabnymi i tiulowymi tkaninami.

Garnitur dla kobiety

Wbrew obiegowej opinii nie tylko mężczyźni mogą nosić garnitury. Również kobiety mogą się w strojach tego rodzaju świetnie prezentować. Zanim jednak zdecydujemy się na zakup garnitury powinnyśmy wiedzieć w jakim będziemy się dobrze prezentowały. Nieodpowiednio dobrany garnitur może nam bowiem zrobić ogromną krzywdę. Jeśli nasza figura przypomina swoim kształtem literę Y z całą pewnością powinnyśmy stawiać na te garnitury, które zamiast klasycznej marynarki mają niewielki żakiecik, który pozbawiony jest jakichkolwiek klapek. Dzięki temu nie będziemy powiększały sobie dodatkowo biustu. Żakiecik przy zapięciu powinien być także wyposażony w lamówkę lub pionowe zdobienie. Dzięki temu górna część sylwetki zostanie mocno wysmuklona. Garnitury dla kobiet o takim typie sylwetki mogą być szyte z materiałów bardzo wzorzystych. Dzięki temu równoważą się proporcje między dołem a górą ciała. Panie, które mają figurę w kształcie litery V powinny z kolei szukać garniturów, które dostępne są marynarką, która zapina się tylko na jeden guzik. Dzięki temu pięknie zaznacza się wcięcie w talii. Dekolt powinien być z kolei podłużny i mieć charakterystyczny kształt w serek. W ten sposób podkreślimy piękny u pań o tym typie figury biust. Aby pośladki nie wydawały się za bardzo płaskie warto postawić na taką marynarkę, które lekko zakrywa nasze biodra. W ten sposób pośladki nabiorą lekko krągłości. Z całą pewnością należy unikać garniturów z obcisłymi spodniami i krótką górą.

Dobrze dobrany płaszcz

Kiedy nadchodzi jesień a następnie zima musimy się odpowiednio ubierać. Okrycia wierzchnie są w tym czasie niezwykle ważne. To bowiem właśnie one gwarantują nam ciepło. Nie każdy płaszcz doskonale nadaje się jednak dla każdego typu sylwetki. Dlatego też warto dokładnie wiedzieć w jakim kroju płaszcza będzie nam najlepiej. Jeśli zależy nam na tym aby ukryć brzuszek, który zbyt mocno wystaje powinnyśmy zdecydować się na płaszcz o kształcie trapezu. Aby jednak efekt był jeszcze lepszy warto wybrać taki, który zamiast zapięcia na tradycyjne guziki ma takie na suwak. Zapięcia na suwaki są także bardzo modnym akcentem, który z pewnością szybko z mody nie wyjdzie. Jeśli uważamy, że nasze ramiona są zbyt kwadratowe oraz szerokie warto postawić na płaszcz, którego krój określany jest mianem pudełkowego. Powinien on być zapinany na guziki i mieć zapięcie dwurzędowe. Takie wydanie płaszcza jest niezwykle eleganckie, a zarazem bardzo klasyczne. Ramiona w płaszczu o takim kroju nie będą się wydawały już tak mocno szerokie. Jeśli naszym celem jest natomiast wyszczuplenie sobie talii warto postawić na tak zwany płaszcz modelowany. Zazwyczaj są to płaszcze, które mają krój militarny. Są to wymarzone propozycje dla tych kobiet, których figura przypomina nieco figurę chłopięcą. Zazwyczaj nie ma w niej wyraźnego wcięcia w talii, a taki płaszczyk doskonale je stworzy. Jeśli dodatkowo chcemy powiększyć biust do takiego płaszcza należy zakładać szalik zawiązany na płaszczu.